Tras un año presentándose en el Teatro Telcel, la actual temporada de El Rey León llegará a las 500 representaciones en septiembre, por lo cual la producción recibió la visita de Anthony Lyn, Director de escena asociado y Marey Griffith, Coreógrafa asociada, para corroborar los estándares de calidad; publica MILENIO.
Ellos formaron parte del equipo que eligió a los actores de la puesta en escena y trabajaron en el montaje de la misma.
“Venimos para asegurarnos que todo siga igual de bien que en la noche de estreno, todos los aspectos técnicos, la dirección que le están dando, los pasos, las notas. Me alegra decir que el estándar aquí en México sigue siendo excelente”, compartió Anthony a MILENIO.
No solo buscan que sus enseñanzas permanezcan, también les interesa conocer la evolución del performance artístico dentro del trabajo personal de cada actor con los personajes a los que dan vida a través de su cuerpo y voz.
“Busco que se mantenga la visión original del coreógrafo Garth Fagam, pero también prestamos atención al crecimiento que han tenido después de interpretarla tantas veces, miramos qué más ha pasado desde la última vez que estuvimos aquí”, explicó Marey.
Además de estar a cargo de la puesta en escena original de Broadway, Anthony y Marey supervisan todas las versiones del musical en el mundo; en ellas encuentran muchas diferencias por la influencia cultural del lugar en que se presenta.
Anthony dio por ejemplo: “En el caso de la versión mexicana, parte de su particularidad se encuentra en la pasión y amor que traen al escenario todos los artistas sean actores, cantantes o bailarines”.
Por parte, la coreógrafa reiteró que todos los países son diferentes, el entrenamiento físico que les piden es similar pero: “Se vuelve algo muy personal la manera en que te expresas con el cuerpo ya sea bailando o manejando un títere donde incluso la audiencia puede ver las dos opciones, algunos ven al animal de la marioneta y otros observan al ser humano que la opera”.
Aún con las diferencias culturales, a 27 años del estreno de Broadway la historia de Simba continua conectando con todos los países donde se presenta, el director de escena encuentra la respuesta del porqué es esto posible en el origen de la adaptación teatral.
“Cuando Disney se acercó a la directora original Julie Taymor le mostraron la película animada y le dijeron: ‘Queremos que la conviertas en una obra de teatro’. Ella se sorprendió por lo humanidad en los personajes a pesar de ser animales dibujados así como en las historias que cuenta, la del hijo pródigo que regresa a casa después del exilio, la de perder a alguien siendo un niño, la de enamorase, son temas universales que mueven a la audiencia sin importar el país o cultura”, relató Anthony
Fue entonces cuando la producción apeló por el uso de marionetas con técnicas japonesas e indonesias, mezcladas con influencias del teatro victoriano de Inglaterra, además de incorporar la cultura africana en la estética y la música por ser el lugar donde se desarrolla la historia.
“La razón por la que el show no envejece es porque todo era ‘antiguo’ al momento de su estreno, la historia y estética atemporal la vuelven eterna”, concluyó.
La historia con esencia Shakesperiana también regresó al cine con su versión live action en 2019 y su éxito en taquilla le garantizó una secuela estrenada en 2024. La imagen fotorrealista de las cintas se encuentra en el lado opuesto de la obra musical donde actores en escena manipulan títeres para sumergir al espectador a la historia con ayuda de su imaginación.
“Nosotros usamos la imaginación del espectador como parte de la narración, el público se vuelve partícipe de la historia a diferencia de las películas donde ellos les ponen todo y lo reciben digerido”, comparó.
Del mismo modo consideran que el teatro permanecerá en su lugar a diferencia de otras disciplinas artísticas que se encuentran lidiando con la Inteligencia Artificial para no ser reemplazadas.
“La gente se reúne para contar historias desde los tiempos de las cavernas, es algo que sucede desde el inicio de nuestra historia y es irremplazable por las máquinas”, opinó.
Incluso considera que el gusto por la obra que se da tanto en niños como en adultos no es necesariamente porque la entiendan de distinta manera, sino porque los grandes vuelven a ser niños mientras ven la puesta en escena inspirada por la cinta animada de 1994.
Imagen portada: Mathew Murphy
