Crystal Lake regresa al principio del horror. Durante más de cuatro décadas, Jason Voorhees ha encarnado el terror en el cine, pero antes de convertirse en uno de los asesinos más reconocibles del cine de terror, fue un niño marcado por el rechazo. Y su muerte cambió la vida de su madre.
La precuela de Viernes 13, vuelve a ese origen para explorar la tragedia de Pamela y las circunstancias que precedieron a la leyenda. Se estrena en México este 16 de octubre de 2026 a través de la plataforma Universal+; informa MILENIO.
Pocas figuras del cine de terror han conseguido trascender la pantalla como Jason Voorhees: su máscara de hockey, su presencia silenciosa y la violencia con la que persigue a sus víctimas lo convirtieron en uno de los asesinos más reconocibles de la cultura popular.
Jason fue un niño cuya apariencia lo hacía distinto, expuesto a las burlas, y cuya vida terminó en las aguas de Crystal Lake.
La precuela de Viernes 13 regresa a Crystal Lake, explora los acontecimientos anteriores a la película de 1980 y reconstruye la tragedia desde la perspectiva de Pamela Voorhees, interpretada por Linda Cardellini.
La serie recupera una pregunta que el mito de Jason suele dejar en segundo plano: quién era Jason Voorhees antes de convertirse en el monstruo que el público aprendió a temer.
La infancia de Jason
Jason fue un niño con problemas de salud, marcado por las diferencias físicas y el rechazo de otros menores. Su muerte en el campamento, cuando quienes debían vigilarlo incumplieron su responsabilidad, desencadena una tragedia que cambia para siempre a Pamela. Casi un año después, ella continúa sin aceptar su ausencia y se aferra a la posibilidad de que su hijo siga vivo. La infancia del personaje fue perturbadora.
Esta serie parte de mirar las circunstancias que rodean a los personajes y explora cómo el dolor puede alterar sus vidas. Entender no justifica sino que ayuda a reconocer que, detrás de esa figura, existe una historia que merece ser examinada.
William Catlett, quien interpreta al jefe de policía Levon Brooks, encuentra en esa exploración una de las claves de la producción.
Al reflexionar sobre los personajes, el actor plantea una idea que atraviesa el relato: “Hay un monstruo dentro de cada uno de nosotros. La cuestión es qué hará que salga. Pam pierde a su hijo y se pregunta qué puede hacer para saber si él sigue ahí o cómo luchar por él de otra manera. Levon está luchando por tener una nueva vida y demostrar que es capaz, frente a lo que la gente dice de él en Newark”, dijo Catlett en charla con MILENIO.
El duelo como punto de quiebre
La muerte de Jason deja a Pamela suspendida en un duelo que no encuentra salida; mientras el pueblo recupera su normalidad, ella sigue buscando señales que contradigan lo ocurrido. La llegada de personas vinculadas a su pasado y los acontecimientos que suceden en la comunidad hacen que su dolor se mezcle con el misterio. De ahí parte la historia.
Catlett encuentra un paralelismo entre Pamela y Levon Brooks. El jefe de policía llega al pueblo después de perder a su esposa. Ambos se enfrentan a la ausencia, pero Levon busca reconstruir su vida: “Pam está en la negación y Levon en la aceptación”, explicó el actor William Catlett.
Para Catlett, ese vínculo da profundidad a la historia. Las decisiones de los personajes nacen de aquello que intentan superar. La historia de Pamela obliga al espectador a convivir con dos ideas incómodas: el dolor de una madre que ha perdido a su hijo y la violencia que puede surgir de su incapacidad para aceptar esa pérdida.
Un hombre negro en 1972
A través de Levon, la serie amplía su mirada hacia los prejuicios sociales. El jefe de policía afroamericano intenta construir una nueva vida en una comunidad donde su capacidad profesional no basta para ser aceptado.
“Quería saber qué significaba ser un policía afroamericano en un pueblo pequeño en aquella época”, explicó Catlett sobre las charlas que tuvo con Brad Caleb Kane, el showrunner.
Para comprender la representación de los hombres negros en la pantalla durante esos años hablaron del contexto histórico y del actor, director y ganador del Oscar, Sidney Poitier.
Tras su llegada al pueblo, Levon descubre que algunos habitantes preferirían a Dorf como jefe de policía antes que a él. Su estadía está marcada por una resistencia que antecede cualquier evaluación de su trabajo: debe demostrar que merece un puesto que otros no parecen dispuestos a reconocerle.
Sin embargo, su personaje está marcado por una convicción: “O eres un gran policía o no lo eres”, afirmó Catlett.
Durante la producción, el actor conoció a policías con veinte o treinta años de experiencia. Cuando algunos le decían “es uno de los nuestros”, sentía que había conseguido acercarse a la realidad de la profesión. Tal reconocimiento le ayudó a construir a Levon desde la autenticidad, sin reducirlo a los prejuicios que enfrenta.
Su historia introduce la violencia que no necesita una máscara o un arma. En Crystal Lake, Levon se enfrenta a quienes lo juzgan por su identidad.
Tanto la realidad de Levon como la de Pamela muestran, desde circunstancias distintas, cómo las experiencias personales y el entorno pueden marcar el rumbo de una vida.
Cuarenta y seis años de terror
Cuando Viernes 13, dirigida por Sean S. Cunningham, llegó a los cines en 1980, Jason todavía no era el asesino enmascarado que dominaría la franquicia.
La película original colocó a Pamela Voorhees en el centro de la revelación final; las secuelas trasladaron el protagonismo a su hijo y consolidaron su imagen como una de las más perdurables del género, hasta convertirlo en un referente del cine slasher y la cultura popular.
Desde entonces, el universo de Viernes 13 se ha extendido a doce películas, incluido el cruce con Freddy Krueger, además de otras producciones y productos.
La primera cinta recaudó cerca de 60 millones de dólares en todo el mundo, una cifra significativa para una producción cuyo presupuesto rondó los 650 mil dólares. El éxito comercial fue el comienzo de una franquicia que convirtió a Jason en un referente del cine slasher.
Regresar a sus orígenes implica dialogar con esa memoria colectiva. Catlett reconoce la responsabilidad que supone participar en una saga con seguidores que conocen sus personajes y sus detalles: “Brad es superfan de Viernes 13 y un escritor increíble”, dijo el actor.
Ese entusiasmo se refleja en una producción que busca respetar los elementos que los seguidores valoran y, al mismo tiempo, ampliar la historia.
En este nuevo título “hay muchísimo gore”, la serie incluye guiños a las películas que “son importantes para los seguidores” pero también construye una historia capaz de conectar con quienes se acercan a ella por primera vez.
Aunque la violencia es parte esencial de la identidad de la franquicia, Catlett considera que el vínculo emocional con los personajes permite que el relato vaya más allá del impacto inmediato.
El actor espera que el público encuentre respuestas a preguntas que han acompañado al universo de Jason y descubra por qué su figura comparte un lugar en el imaginario del terror con personajes como Michael Myers y Freddy Krueger.
Pero su reflexión personal sobre la experiencia vuelve a un terreno más cotidiano: la importancia de estar presente para los demás, no juzgar y hacer lo mejor posible con las circunstancias que cada persona enfrenta.
En Crystal Lake lo que cambia es la perspectiva desde la que se contempla la historia de Jason. La serie vuelve a su infancia, a las burlas que lo marcaron, a su muerte y al duelo de Pamela para explorar las circunstancias que preceden a la leyenda. Comprender eso no borra la violencia, pero permite mirar de frente y entender qué ocurre cuando dejamos de ver a una persona y solo reconocemos al monstruo en el que se ha convertido.
Imagen portada: MILENIO
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