Leonora Carrington (1917-2011) era una persona que al despertar escribía sus sueños en un diario y después los bocetaba. Es decir, sus obras no obedecen muchas veces al imaginario del artista, sino a su proceso creativo del mundo onírico, explica Fermín Llamazares, presidente del Consejo de Leonora Carrington.
Este organismo, que gestiona un acervo de 25 colecciones de obras de la creadora surrealista, presenta la exposición Un viaje sagrado, que incluye obra gráfica, bronces, bocetos, joyería, esculturas en metales preciosos, cartas (entre ellas una a Octavio Paz) y objetos personales del taller de la artista en el Centro Vlady de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM), a partir de este 27 de agosto; comunica MILENIO.
La muestra conformada por aproximadamente 140 obras y objetos, contempla una sección fotográfica que recorre la vida de Carrington desde su infancia hasta sus últimos años, con imágenes tomadas por su esposo Emérico Chiki Weisz. El objetivo es presentar la esencia de sus colecciones en un formato museográfico completo.
El hilo conductor representa el viaje de Leonora Carrington a través de su vida y arte, que ella entendía no como una producción comercial, sino como una forma de vida y una herramienta para la búsqueda interior, refiere Llamazares: “Su arte era un sustento para enfrentar los desasosiegos de la vida”.
Comenta que hicieron una selección de sus acervos que abarca varias disciplinas de su obra. En este caso, Un viaje sagrado es un recorrido a través de su vida artística y sus diferentes facetas como artista”.
Detalla que adaptan la selección de obra a los espacios en donde se va a exhibir. “Todas estas provienen de la casa de la maestra; ninguna ha sido adquirida, forman parte del acervo de la casa que habitó hasta el último momento de su vida”.
Llamazares asegura que Leonora Carrington se abrazó a diferentes corrientes filosóficas y espirituales, como el budismo tibetano, la alquimia y la cábala judía. “Y dentro de estas, ella no profundizaba como una gran experta, pero sí era, obviamente, una persona estudiosa y conocedora de todos estos elementos para sustentar su obra y su búsqueda en estas corrientes”.
Del acervo exhibido, Llamazares destaca un boceto preparatorio para el cuadro de La maja del tarot, en el que se puede apreciar a María Félix con elementos que aparecen reiterativamente en su obra, como un caballo.
“Su camino era hacia adentro, para ella el arte debía ser creado con una visión hacia el interior de uno mismo. Después ella descubrió que también podría generar obra para el sustento de sus hijos, pues tenía que pagar médicos, alimentación y colegiaturas, y por supuesto subsistir”.
Aun así “nunca fue una búsqueda eminentemente comercial para su obra, ni tampoco una de la trascendencia social a través del arte. Ella siempre fue hermética, retirada de los reflectores y, bueno, hizo lo mejor que pudo porque le ganó la realidad y se hizo una figura muy importante dentro del arte”.
La alquimia
La exposición rinde homenaje a Carrington a tres lustros de su fallecimiento y subraya su influencia en la vida y obra de Vlady.
El recorrido histórico desde París y Marsella hasta México muestra cómo su encuentro y colaboración catalizaron la generación de La ruptura y la práctica de técnicas antiguas.
La curaduría interpreta la vida, según la cosmovisión de Leonora, como un flujo sagrado en el que sueño y realidad se entrelazan y se codifican en múltiples medios, lo que reafirma su legado estético y espiritual, expone Fernando Gálvez, director del Centro Vlady-UACM.
Relata que impulsan ese tributo por la alta estima que Vlady le tenía a Leonora Carrington, a quien consideraba referente y maestra principal, reconociendo su influencia artística y personal en la trayectoria de Vlady y contextualizando su diálogo creativo con ella.
“Vlady consideraba a Leonora uno de sus referentes y de sus maestras principales. Ellos se conocieron en el contexto de la tertulia surrealista, cuando Vlady era muy joven y pasó por París, en donde estuvo con los surrealistas. Pero la amistad se estrecha en México. Vlady, Gironella y Héctor Javier invitan a Leonora a exponer en la galería Prisse; es el arranque del movimiento, en la casa de Vlady, que es donde arman esta galería”.
A Leonora, en un momento, le llama la atención Vlady, quien relataba que ella le dijo: “A ti que te interesa tanto la pintura de los grandes maestros, cómo puedes seguir pintando con pinturas de catálogos de marcas comerciales? Jamás vas a lograr un rojo, nunca vas a lograr un azul. Si tú quieres llegar a tus propias paletas, tienes que aportar. Meterte en la alquimia del arte, fabricar tus propias pinturas y aprender las técnicas antiguas que les dan no sólo mayor profundidad, sustancia y esencia a los cuadros, sino durabilidad”.
La muestra de Leonora Carrington estará abierta hasta el 9 de noviembre en el Centro Vlady-UACM, Goya 63, Insurgentes, Mixcoac.
Imagen portada: MILENIO
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